¿Creéis que la historia de la música es aburrida?. “Es posible”. Pero en realidad cualquier concepto musical o cualquier concepto en diferentes asignaturas depende, hasta cierto punto, de la manera de presentarlo.
La historia de la música está indisolublemente vinculada con todos los acontecimientos: político, sociales, y económicos que desde luego acontecen a la humanidad en las diferentes épocas históricas. De esta manera, la música del Renacimiento no la podemos separar que su contexto histórico. La música del Barroco tampoco la podemos separar de hechos tan significativos como el absolutismo, y con la búsqueda de movimiento que caracteriza este período histórico.
Desde luego, hay diferentes maneras de abordar la historia de la música. Una de ellas es aprenderla a partir de cómics. Creo que es una manera divertida, lúdica y a la vez pedagógica para poder asimilar los conocimientos de toda una historia llena de música.
Por ello he propuesto que tanto 1º de la eso como 2º lean este libro que a ambos les puede ayudar. A los alumnos/as de primero a asimilar lo que será su segundo año y empiecen a tener conocimientos previos que le ayudarán cuando tengan que afrontar la historia en el año siguiente. Para los alumnos/as de 2º de la Eso, para que asimilen mejor los conocimientos que vamos aprendiendo.
Aquí os dejo dos imágenes del libro y un enlace donde podéis tenerlo.
La primera de las actuaciones fueron de dos profesores, Rocio (Profesora de matemáticas) y yo, Silvia (profesora de Música). Representamos dos obras de "ella baila sola": "Cuando los sapos bailen flamenco" y "besos de hielo", ambas estuvieron dedicadas al profesorado en general, al alumnado y a Manuela esa personita tan especial, :)
Aquí os dejo fotos de las actuaciones que amablemente nos hizo Paco:
La segunda actuación vino a cargo de las "Twin sisters", donde la profesora de administrativo "Gloria", de tecnología "Miriam y yo, cantamos una canción del famoso John Lennon "Imagine", fue todo un éxito y también estuvo dedicada a todos/as los que trabajamos en el instituto. Fue todo un éxito y no podíamos cantar de la cantidad de aplausos que recibimos. A todos....¡Gracias!
Gracias a la ayuda del departamento de tecnología, pude llevar a cabo este taller de instrumentos en los que se contruyeron los siguiente instrumentos:
Fondo Flamenco es un grupo de flamenco formado por tres jóvenes sevillanos: Alejandro Astola Soto, Antonio M.Ríos Sánchez y Rafael Ruda Santiago. En 2007 consiguen firmar con una compañía discográfica y sacan su primer trabajo, "Contracorriente", tan solo un año más tarde, en 2008 lanzan al público su segundo disco, "Las cartas sobre la mesa", siendo un éxito entre el público y realizando una magnífica gira de más de 100 conciertos, llenando en Madrid y en Barcelona. Trás dos años de éxito sale a la venta Paren el mundo que me bajo (2010), donde dejan de lado sus comienzos y su estilo musical. El pasado 24 de Septiembre dieron por terminada su tercera gira en Velilla de San Antonio, Madrid, sin ninguna noticia de nuevo disco.
El alumno Antonio Fernández, me ha pedido que ponga un vídeo de cada uno de sus discos con alguna canción. Por tanto paso a poneros una canción de cada uno de sus discos.
Ojalá (Maqueta 2006)
"Ojalá"
"Sevilla"
"Borrachera"
"Tu me envenenas"
"Y que tiene él"
"Mi estrella blanca"
Contracorriente (2007)
"Siéntelo"
"Perdóname"
"Escúchame mujer"
"Ojalá"
"Razón de vivir"
"Tu retrato"
"Veneno"
"Acariciándote"
"Princesa"
"Rompecabezas"
"Willy Fox"
En este álbum se encuentran 5 canciones de un joven compositor inédito Kevin Daza proveniente de Colombia, el cual ofreció de manera voluntaria sus canciones al grupo.
La alumna Maika Miceas nos hable un poco de este cantante. Para completar lo que ella ha expuesto, os dejo su biografía y una fotografía. Maika, aportó la música y la letra de la canción.
Pablo Alborán
Pablo Alborán es uno de esos artistas que aparecen sólo de vez en cuando, raramente. Nació en Málaga en 1989 y a sus 20 años elabora una música de una solidez, riqueza y calidad inusuales en la escena del pop español. Cuando se escuchan las canciones que está grabando para su álbum de debut (Solamente tú, Desencuentro, Miedo, Vuelve conmigo, Caramelo, Volver a empezar…), inmediatamente planea la idea de que estamos ante un compositor de altura, serio, sensible, inspirado, atípico, sorprendente, original… Pablo Alborán es un artista mayor, llamado a encender el corazón de las personas desde sus primeras canciones, desde su primer disco.
Solamente tú
Regálame tu risa,
enséñame a sonar
con solo una caricia
me pierdo en este mar
Regálame tu estrella,
la que ilumina esta noche
llena de paz y de armonía,
y de entrega de mi vida
Hace que mi cielo
vuelva a tener ese azul,
tintas de colores
mi mañana solo tú
navego entre la sola de tu voz
y tú, y tú, y tú, y solamente tú
hace que mi alma se despierte con tu luz
y tú, y tú, y tú..
Enseña tus heridas y así la curará
que sepa el mundo entero
que tu voz guarda un secreto
tu nombre que en el firmamento
se muera en
tus ojos son de
tu garganta es un misterio
Hace que mi cielo
vuelva a tener ese azul,
tintas de colores
mi mañana solo tú
navego entre la sola de tu voz
y tú, y tú, y tú, y solamente tú
hace que mi alma se despierte con tu luz
y tú, y tú, y tú.. y tu, y solamente tu
y tu, y tu, y tu...
Enseña tus heridas y así la curará
que sepa el mundo entero
que tu voz guarda un secreto
tu nombre que en el firmamento
se muera en
tus ojos son de
tu garganta es un misterio
Hace que mi cielo
vuelva a tener ese azul,
tintas de colores
mi mañana solo tú
navego entre la sola de tu voz
y tú, y tú, y tú, y solamente tú
hace que mi alma se despierte con tu luz
y tú, y tú, y tú..
El 21 de enero del año 1979 nacía el cantante en la localidad de Oviedo, en España. Desde chico no fue muy estudioso y senJosé Martía que no era lo de el, por lo que comenzó a avocarse al fútbol en lo que le fue mejor.
Llego a formar parte de las categorías inferiores del Club Astur, la cual sería una sucursal del Real Oviedo.
Posteriormente dejó el fútbol y sus trabajos lo llevaron al ambiente de la noche, siendo camarero en diferentes bares.
Llegó a ser integrante en el 2001 de la banda El bosque de Sherwood. No pasó mucho tiempo para que llegara a grabar sus tres primeros singles, a los cuales tituló: Sin noticias de Holanda y El informe del forense.
Luego Melendi decidiría proyectarse como solista para publicar recién en el 2003, su primer dosci llamado Sin noticias de Holanda, el cual contiene 12 singles.
El alumno José María Gallardo Serrano de 2º B, nos aporta el siguiente vídeo de Melendi: Barbie de Extrarradio.
El alumno de 2ºC Pedro Manuel Jimenez Peña nos ha facilitado la historia del Break tan conocido por todos los alumnos/as. Aquí podréis ver de donde proviene.
Origen: el break en el primer hip hop
Hacia finales de los años 1970 y comienzos de los años 1980, el hip hop comenzó a adquirir su forma definitiva gracias al uso que los DJs hacían de los breaks. El break es el tramo de una canción de funk o jazz donde la música "rompe" ("break" en inglés) para dejar que la sección rítmica toque sin acompañamiento. El DJ utilizaba el break como base rítmica para las canciones de hip hop, permitiendo que los MCs rapearan sobre ella. DJs como Kool DJ Herc reproducían el mismo disco en dos tocadiscos, haciendo que el break seleccionado sonara de modo repetido alternando entre los dos vinilos (dejando que uno sonara mientras que hacía volver al punto de iniico del break el segundo). Este estilo fue copiado y mejorado por algunos de los primeros DJs de hip hop, como Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore. El estilo se hizo extremadamente popular en los clubs y salas de baile, porque el breakbeat (palabra traducida literalmente como "ritmo del break") era el perfecto complemento para que los breakdancers mostraran sus habilidades.
El Amen break, un redoble de batería o break tomado de la canción "Amen, Brother" del grupo de soul The Winstons está ampliamente considerado como el break más utilizado de la historia.[1] Este break fue utilizado por primera vez por el grupo Mantronix en su tema "King of the Beats", y desde entonces ha sido usado en miles de canciones. Otros breaks populares son el "Funky Drummer" de James Brown, y el "Think (About It) de Lyn Collins.
Nacimiento del breakbeat como estilo
En los primeros años 1990, los músicos y productores de acid house comenzaron a introducir breaks en sus producciones. Nace así el breakbeat hardcore, también conocido como rave music. Posteriormente, la escena hardcore se dividió en dos subgéneros, el jungle por un lado, y el happy hardcore por otro.
Hacia 1992 nació un nuevo estilo, denominado "jungalistic harcore", un tipo de música que para muchos ravers era demasiado funky para ser bailado. Destacaban sus patrones de batería cambiantes, que inducían al baile cercano al estado de trance que solía predominar en las raves donde el sonido se basaba en patrones de 4/4. Desde entonces, multitud de géneros de música electrónica de baile se han estructurado sobre estructuras que no utilizan el four-on-the-floor típico del house o techno, sino que se basasn en el uso de breaks. Entre esos subgéneros de breakbeat posterior se encuentran estilos como big beat, nu skool breaks y progressive breaks
Debido a que en la provincia donde ejerzo como profesora de música es una ciudad donde se vive profundamente los carnavales, los alumnos/as de 1º de ESO están estudiando a fondo y viviendo el carnaval en estas fechas.
Por eso, cada uno de ellos van a poner el título y algo de información de las chirigotas, comparsas, cuartetos que les gusten para que todos conozcamos un poco de esta gran festividad.
Nazaret Aguilar de 1º A, no has aportado una chirigota que le ha gustado. EL nombre y la información sobre ella es la siguiente:
Para mí la chirigota que más me ha gustado hasta el momento es:
"Ricas y maduras"
Me gusta esta chirigota porque es muy divertida y por los disfraces que llevan de frutas. Y los cuplés son bastantes graciosos.
Los dos alumnos/as de 1º C son Adrián Torres y Alberto Morillo, han aportando la siguiente lista completa:
Comparsas
COMPARSA LOS CURRELANTES - CÁDIZ
LETRA: JESÚS BIENVENIDO SAUCEDO
MÚSICA: JESÚS BIENVENIDO SAUCEDO
DIRECCIÓN: DANIEL OBREGÓN GUILLÉN
(2010: LOS SANTOS - 1º PREMIO)
COMPARSA LOS PRÍNCIPES - CÁDIZ
LETRA: JUAN CARLOS ARAGÓN BECERRA
MÚSICA: JUAN CARLOS ARAGÓN BECERRA
DIRECCIÓN: JUAN FERNÁNDEZ DOMINGUEZ
(2010: LAS NOCHES DE BOHEMIA – SEMIFINALISTA)
COMPARSA LAS LOCURAS DE MARTÍN BURTON - CÁDIZ
LETRA: ANTONIO MARTÍN GARCÍA Y JOSÉ GUERREROROLDÁN "YUYU"
MÚSICA: ANTONIO MARTÍN GARCÍA
DIRECCIÓN: FRANCISCO SÁNCHEZ PAYÁN
(2010: LOS CABALLEROS DE LA PIERA REONDA - 3º PREMIO)
Chirigotas
CHIRIGOTA THE CÁDIZ POST TIMES: EL PERIÓDICO DE LA MAÑANA, PERO NO MUY TEMPRANO - CÁDIZ
LETRA: JOSÉ ANTONIO VERA LUQUE
MÚSICA: JOSÉ ANTONIO VERA LUQUE
DIRECCIÓN: LA AGRUPACIÓN
(2010: LOS QUE VAN POR DERECHO - 1º PREMIO)
CHIRIGOTA LOS ANTESDEAYESTERDAY - CÁDIZ
LETRAS: JUAN CARLOS ARAGÓN BECERRA
MÚSICA: JUAN CARLOS ARAGÓN BECERRA
DIRECCIÓN: MANUEL GONZÁLEZ COZAR
(2010: LA PASMA (POLIZIA AUTONÓMICA ANDALUZA)- SEMIFINALISTA)
Coros
CORO LA MADRUGÁ - CÁDIZ
LETRA: RAFAEL PASTRANA GUILLÉN Y RAFAEL MARÍA PASTRANA LORENZO
MÚSICA: RAFAEL PASTRANA GUILLÉN Y RAFAEL MARÍA PASTRANA LORENZO
DIRECCIÓN: JOSÉ MANUEL PEDROSA RODRÍGUEZ
(2010: LOS TANGUEROS - 1º PREMIO)
CORO LOS MANITAS - CÁDIZ
LETRA: ANTONIO RIVAS CABAÑAS Y JULIO PARDO MELERO
MÚSICA: JULIO PARDO MELERO Y ANTONIO RIVASCABAÑAS
DIRECCIÓN: JUAN LUCENA MORANT
(2010: EL BATALLÓN DE LA LIBERTAD - 2º PREMIO)
Cuarteto
CUARTETO LOS QUE COGIERON AL MONO AMEDIO Y LO QUITARON DE ENMEDIO - CÁDIZ
LETRA: MANUEL JESÚS MORERA RIOJA
MÚSICA: MANUEL JESÚS MORERA RIOJA
DIRECCIÓN: MANUEL JESÚS MORERA RIOJA
(2010: LOS VAQUEROS DE SPRINGFIELD - 1º PREMIO)
CUARTETO UN CUARTETO PARA LA HISTORIA - CÁDIZ
LETRA: MIGUEL ÁNGEL MORENO GÓMEZ Y JOSÉ MANUEL COSSI GONZÁLEZ
MÚSICA: MIGUEL ÁNGEL MORENO GÓMEZ Y JOSÉ MANUEL COSSI GONZÁLEZ
DIRECCIÓN: ÁNGEL GAGO CUBIELO
(2010: LOS CUARTETOS TAMBIEN LLORAN - 2º PREMIO)
De todas los ejemplos el que más les gustó fue:
Los príncipes : El principio de la presentación me encanta y la presentación entera también.
El alumno Manuel Jesús Mateos de 1º B ha seleccionado una chirigota con el siguiente comentario:
Soy Manuel J. Mateos Carmona, de 1º ESO B, y te voy a dar el trabajo de la chirigota del Selu "LOS ENTERAOS" Fue representada en el teatro Falla de Cádiz en el año 2009.Selu sacó al escenario un tipo muy trabajado y demostró nuevamente un estilo propio en unas letras, que no hacen sino confirmar por qué es uno de los grandes en el carnaval de Cádiz. Aunque respeto la decisión del Jurado para que “Los Tijeritas” se llevaran el Primer Premio, para mi, la chirigota de Selu, era ganadora.
Cambiando a una de las partes quizás más seria de los carnavales, el alumno Ivan Herrera de 1º B, nos relata la vivencia que ha tenido a escuchar la siguiente comparsa:
Hola soy Iván Herrera de primero b. Os quiero hablar de una comparsa de Cádiz : Araka la Kana. Es una comparsa de 2007.El autor de letra y música es Juan Carlos Aragón Becerra .
Fueron primer premio en el coac 2007 .
Van de uruguaños que actuan en el carnaval de Cádiz.
Aquí os dejo los enlaces de la presentación y el popurrí:
EL alumno Borja Funetes, no aporta la comparsa "los muñecos de Cádiz", añadiendo la siguiente información:
Opinion personal
Tremenda comparsa.Fantastica comparsa muy bien interpretada y un gran tipo, clara candidata a ganar el primer premio en la modalidad de comparsa.
La alumna Patricia Rodriguez ha seleccionado esta obra para que la compartamos en este blog y todos tengáis la oportunidad de dar vuestras opiniones. Además os añado un vídeo para que la podáis oír.
Si fuera más guapa y un poco más lista,
si fuera especial, si fuera de revista,
tendría el valor de cruzar el vagón
y preguntarte quién eres.
Te sientas enfrente y ni te imaginas
letra de la canción: juevesque llevo por ti mi falda mas bonita,
y al verte lanzar un bostezo al cristal
se inundan mis pupilas.
De pronto me miras, te miro y suspiras,
yo cierro los ojos tu apartas la vista,
apenas respiro me hago pequeñita
y me pongo a temblar.
Y asi pasan los dias de lunes a viernes,
como las golondrinas del poema de Bequer,
de estaciona estacion,
de frente tu y yo va y viene el silencio.
De pronto me miras, te miro y suspiras,
yo cierro los ojos tu apartas la vista,
apenas respiero me hago pequeñita
y me pongo a temblar.
Y entonces ocurre, despiertan mis labios,
pronuncian tu nombre tartamudeando,
supongo que piensas que chica mas tonta,
y me quiero morir.
Pero el tiempo se para,
te acercas diciendo,
yo aun no te conozco y ya te echaba de menos,
cada mañana rechazo el directo y elijo este tren.
Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado,
un dia especial este 11 de marzo,
me tomas la mano, llegamos a un tunel
que apaga la luz.
Te encuentro la cara gracias a mis manos, me vuelvo valiente y te beso en los labios, dices que me quieres y yo te regalo el ultimo soplo de mi corazón.
Con los alumnos/as de 2º de la Eso, estamos viendo la época barroca. Pero, por mucho que yo les explique o les de apuntes, conocerán mejor sus características si van oyendo audiciones de los distintos periodos, compositores, así como, estilos.
Es por ello que he propuesto a todo el alumnado de 2º de la Eso que aporte una audición que le haya llamado la atención.
Poco a poco haremos de esta entrada una biblioteca musical con audiciones barrocas.
Comenzamos por el alumno Francisco Sánchez con la obra de Monteverdi: "tweede acte, L'Orfeo":
Claudio Monteverdi
La figura que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera.
COMENTARIO: esta canción me gusta por que casi todas no tienen voces pero esta si y es de un compositor importante Claudio Monteverdi
2. José Luis Grimaldi, alumno de 2º C, nos aporta la audición de Bach "El 5º concierto de Brandenburgo, 1º Movimiento":
Juan Sebastián Bach
Nación en Eisenach el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig, el 28 de julio de 1750. Compositor barroco alemán. De familia humilde y de gran tradición musical. Vivía como podía de la música, como vivieron sus antepasados durante las seis generaciones precedentes. Juan Sebastián fue el menor de ocho hermanos y contaba nueve años de edad cuando murió su madre. Un año después, quedaría también sin padre. Pasó al cuidado de su hermano Juan Cristóbal, de quien recibió Bach las primeras lecciones musicales. Paralelamente, realizó sus estudios en la Escuela de San Miguel, en Lünebourg, donde comenzó a ganarse el sustento como «niño de coro». El significado de su música donde nunca permitió que las necesidades artificiosas de la forma interfirieran en la expresión de sus ideas. Su aporte revolucionario al arte del clave –originalmente llamado cembalo o clavicémbalo- fue en lo que se entiende como temperamento.
CONCIERTOS DE BRANDENBURGO
En 1719, Christian Ludwin, príncipe de Brandenburgo, le encargo a Bach la composición de seis conciertos para instrumentos solistas con orquesta de cuerdas. Los conciertos fueron compuestos por Bach, en dos años, al modo italiano: el gran conjunto instrumental tocaba alternándose con un pequeño grupo de tres o cuatro músicos solistas.
Este modelo consistía en tres movimientos (rápido-lento-rápido) y la intención de Bach fue que la orquesta y solistas tocaran compenetrados- En suma, sobre la base del modelo italiano, el compositor alemán experimento con diferentes tipos de equilibrio orquestal.
COMENTARIO: Me parece que los instrumentos solistas son diferentes en cada concierto, y eso le da un aire diferente y no repetitivo.La obra consta de 6 conciertos cada uno con sus diferentes movimientos (adagio,andante...)
ORATORIO DE NAVIDAD
Antonio Mateos, no ha ofrecido información acerca del oratorio de Navidad de J.S.Bach. Su comentarioe s el siguiente:
El Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach está formado por seis cantatas compuestas para ser interpretadas durante los días de Navidad. Cada cantata está construida siguiendo el modelo de una típica cantata de iglesia de Leipzig, es decir, recitativos, arias, coros y corales.
Para la elaboración de esta magna obra Bach volvió a varias de sus cantatas profanas. El Oratorio de Navidad es la celebración del nacimiento y adoración del Niño Jesús, con un componente narrativo que justifica su denominación de “oratorio” frente al de “cantata”. Combina alegría y optimismo con ternura y dulzura. Una buena muestra de la primera sería el jubiloso coro que abre la obra, quizás el coro más famoso de Bach y que, con trompetas y timbales impacta en sus primeros acordes. Igual ocurre con el jubiloso coro que abre y cierra la tercera cantata.
Ternura y dulzura, así como estática contemplación, encontramos en la única pieza instrumental de la partitura, la “Sinfonía”, que inicia la segunda cantata. Aquí parece detenerse el tiempo mediante una melodía dulce y ensoñadora en la cuerda y las maderas, que representa el ideal de paz y sosiego navideños.
Otro alumno/a de 2º C José González, no aporta una suite barroca, con el siguiente comentario:
esta música es del barroco, tiene un ritmo ligero es alegre.
es de johan sebastian bach
es sencilla.
3- La alumna Sandra Morales de 2º D nos complace con la famosa y grandísima obra maestra que son las "cuatro estaciones de Vivaldi". Habla un poco de la obra y selecciona la primavera de Vivaldi para mostrarnos un obra descriptiva que relata a la perfección cada una de las diferentes estaciones del año.
Antonio Vivaldi
(Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.
Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana –a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello– y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.
LAS CUATRO ESTACIONES
Las cuatro estaciones de Vivaldi se publicaron en 1725, en un conjunto de doce conciertos titulados “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” (El cimiento de la armonía y la invención). Cada concierto es distinto en la forma de los movimientos rápidos-lentos-rápidos. Las cuatro estaciones de Vivaldi apelaron especialmente al francés. El Rey Luis XV le tomó cariño a ‘Primavera’ (que se aprecia en el video que sigue) y ordenó que se toque en los momentos menos esperados.
Primavera (Concierto nº 1 en mi mayor, RV. 269)
Esta obra está compuesta para violín solista y orquesta barroca de cuerda: violines, violas y lo que llamamos el bajo continuo (línea de bajo que se extiende a lo largo de toda la pieza), formado por violonchelos, contrabajos y clavicémbalo. A pesar de que temporalmente se sitúa la obra en el barroco, la técnica y complejidad de la misma, así como la actitud de la música sitúan la obra en la corriente neoclásica. Consta de tres movimientos: 1.º: Allegro, 2º.: Largo, 3.º: Allegro. Uno de los recursos compositivos de Vivaldi es la repetición de un estribillo, llamado ritornello. A continuación se presentan los tres movimientos de "La primavera".
Primer movimiento: Allegro
Con un sonriente tema de tres compases, la orquesta anuncia la llegada de la primavera. Eco de este tema. Aparición del solista acompañado por un par de violines que imitan el canto de los pájaros. Luego, ondulantes figuras de dobles corcheas describen el agua brotando libremente de una fuente. Súbita aparición del solista sugiriendo una tormenta, nuevas exposiciones del tema con eco y fin del movimiento.
Segundo movimiento: Largo
Sobre el verde campo y a la sombra de un frondoso árbol un pastor de cabras duerme una placentera siesta y, cerca de él, su perro ladra. En este movimiento la formula rítmica está a cargo de los violines, el ladrido del perro es remedado por la viola con dos notas repetidas: do-do….sol-sol. Ausencia de voces graves.
Tercer movimiento: Allegro (Danza pastoril)
En el campo y bajo el cielo azul pastores y ninfas danzan gozosos por la llegada de la primavera. Musicalmente la escena se desarrolla sobre un compás de 12/8, con figuras rítmicas iguales para todas las cuerdas.
Esta obra me gusta porque desde pequeños nos la ponen en el colegio y es un clásico.
COMENTARIO DE LA ALUMNA: Esta es una obra en donde al igual que las estaciones, el estado de ánimo te puede cambiar según la vas escuchando. Las de mayor contraste son la primavera y el invierno que va de la calma de la primavera hasta la furiosa tormenta del invierno.
A Marcos Gómar Critian Montinano de 2º C, le ha parecido interesante esta obra, en especial la primavera, debido a que le parece bastante alegre. Y aunque han aportado información sobre la primavera, veo ya suficiente la que aquí esta expuesta.
Invierno: Concerto No. 4 El Invierno Op. 8 RV 297
La alumna Patricia Rodríguez, no ha aportado gran información de otro de los movimiento de esta espléndida obra de las cuatro estaciones de Vivaldi:
Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violin y orquesta. (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.Carece de voces .Tiene forma instrumental. bajo continuo .Es de la epoca barroca.
Primer movimiento :Allegro non molton
Este movimiento describe ingeniosamente los efectos del frío, el castañeo de los dientes y el temblor del cuerpo. De nuevo aparece la tempestad; para mitigar un poco el frío, los campesinos corren y patalean.
Segundo movimiento :Largo
Con una placentera y larga melodía del violín solista, evoca una tarde de lluvia disfrutando de ésta al abrigo de la casa y al calor del fuego de la chimenea.
Tercer movimiento :Allegro
El movimiento en su inicio hace referencia al caminar lentamente sobre el hielo por miedo a caerse, el hielo comienza a agrietarse y todos ahora corren a refugiarse dentro de la casa; por las hendiduras de la puerta y de las ventanas se filtra el fuerte viento; pese a todo, el invierno nos deja grandes alegrías.
La alumna Ines Sánchez para completar las cuatro estaciones ha buscado información sobre el verano y el otoño:
VERANO (Concierto No. 2 El Verano Op. 8 RV 315)
Arranca entonces el segundo de los conciertos, consagrado a la estación estival. El inicio nos sugiere un clima cálido, casi pesado, que obligara a moverse con lentitud y cansados pasos. Sin embargo, el violín solista (perfectamente combinado con la orquesta de cuerda) nos evade de ese ambiente pastoso, evocándonos quizá una refrescante sombra bajo un árbol. Más adelante invade la escena de forma intermitente una orquesta potente que parace querer advertirnos de la proximidad de una amenazante tormenta. Todo parece calmarse en el segundo movimiento, aunque siguen las ráfagas de advertencia. Y en llegando al tercer movimiento, estalla el anunciado vendaval en la forma de uno de los pasajes más conocidos de la obra (y también de los más expresivos y dramáticos). Las notas se vuelven nerviosas y no dan un respiro al oyente hasta el final del concierto.
OTOÑO
Llegamos así al otoño. Una estación pintada no con nostalgia ni tristeza sino casi con el mismo optimismo de la primavera. El cuadro nos relata el baile de unos campesinos que celebran los buenos resultados de su vendimia. La perturbación del vino también está presente en el indeciso transitar del violín a mitad del primer movimiento. En el segundo, las hojas de los árboles caen con tranquilidad al compás de un majestuoso violín que nos conduce por parajes solitarios en busca de algún rincón donde reflexionar sobre el tiempo pasado en pleno atardecer de la vida. La atmósfera cambia radicalmente en el tercer movimiento, para transformarse en optimista y alegre. Aunque la música es serena y no impetuosa. Sin embargo Vivaldi no puede quedarse en un solo plano y adorna la partitura con fuertes contrastes que acentúan la plasticidad y la expresividad de la música.
Concerto en Re Mayor para Flauta, Cuerdas y Continuo OP. X No. 3 "IL GARDELLINO"
El alumno de 2ºA, Alejandro Moreno, ha compartido una obra tocada por la flauta travesera de este mismo compositor. Voy a aportar un poco de información acerca de la obra y seguidamente veremos su opinión acerca de la obra. Vivaldi publico su "Opera X" en Amsterdam en 1729 - 30 y es la primera colección que contiene Concerti expresamente dedicados a la flauta transversa, instrumento que Quantz estaba haciendo muy popular en Europa y que sustituiría en pocos años a la flauta de pico.
Comentario del alumno: Esta obra de Antonio Luc¡o Vivaldi me parece muy interesante, ya que se para varias veces, dejando algo de intriga. Es una magnífica obra tocada a flauta como instrumento principal.
CORELLI
Nace en Fusignano (provincia de Rávena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de una de las familias más importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba violín en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia. Cinco años más tarde se establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzaría una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su técnica compositiva.
Fue protegido por la reina Cristina de Suecia.
En 1682 se convirtió en' primer' violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses, la iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma. En 1684 ingresó en la Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia, el mismo año que adoptó el nombre de Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillería. Su fama era tal, que en 1706 ingresó en la Academia de la Arcadia, una altísima distinción en esa época, donde conoció a Domenico Scarlatti. Dos años después conocerá a Händel. Falleció en Roma el 8 de enero de 1713, siendo enterrado en el panteón de la iglesia de Santa María ad martires (el Panteón de Roma).
Corelli es considerado como uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso. La música de Corelli ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Händel. Después de las de Franz Joseph Haydn, las
obras de Corelli fueron las más publicadas y reeditadas de su tiempo.
El alumno Pedro Jímenez Peña, nos ha aportado al vida de otro gran compositor italiano del Barroco. Lo veremos en el siguiente tema donde se aportará más información y algún ejemplo.
